При дизайна на интериора, както и в изкуството, съществуват много направления и стилове. Съвременният дом може да изглежда ретро, да е помпозен или изчистен, романтичен или техно-арт. Независимо в каква атмосфера бихте искали да живеете, независимо дали сте възложили тази задача на професионалист или не, за да направите най-добрия избор за вас, трябва да сте запознати с някои от основните стилове в интериорния дизайн.

Ако искате да живеете в атмосферата на Древна Гърция, трябва да изберете хармонията и завършеността на архитектурата и скулптурата, родена на Егейско море и напълно възприета и обогатена от Древните Римляни с италийската арка, цилиндричния свод и куполите.

Това е стил, който подчертава устремеността нагоре с удължени пропорции, големи прозорци във вид на изострени арки, украсени с витражи, просторни и високи помещения, в които човек се чувства като песъчинка. Готиката архитектура се отличава с изисканост и максимално изчистване на пространството от излишни предмети.

Този стил е създаден да демонстрира богатството и престижа на собственика. Характерна особеност е преобладаването на извитите форми и пищността, преднамерена усложненост на интериора, закръглени ъгли, множество огледала, изписани тавани, барелефи, скулптурни групи, вази.

Това е скъп стил за консервативни хора. Той е противодействие на барока и е насочен към еталоните на античното изкуство. Основните признаци са симетрия и простота, гладка повърхност на стените, ограничени обеми и меки цветове. Ако изберете за стил на вашия дом класицизма, ще живеете сред красиви геометрични форми, сдържана декорация и скъпи материали.

Романтизъм

Това е лек и изискан стил за поетични натури. Романтизмът съчетава нежност и природна красота. За него е характерна изтънченост и елегантност на линиите.

Основна изразителна форма и мотив на този стил е линията, но не права, а извитата, изящна, одухотворена. Това са абстрактни форми, които излъчват живот и движение.

Art Deco

Art Deco е стил, върху който оказват влияние египетското, африканското и индианското изкуство, както и развитието на дизайна на машини и самолетостроенето. Той се характеризира със закръглени ъгли, строги вертикални линии и декоративни зигзази, окръжности, триъгълници и слънца.

Минимализъм

Естетиката на този стил идва от Изтока. Основните му характерни признаци са минимално количество цветове, пределна простота на оформлението, геометрични фигури, като кръг, правоъгълник, леки извивки и никакви спирали. Ниски мебели, липса на дръжки на вратите и релеф на фасадата.

Този стил е съвременна модификация на техницизма. При него особено значение се отдава на носещите конструкции и връзки, които се имитират в интериора. Има елемент на преувеличение, театралност и дори понякога ирония. Техно-Арт е стил, ориентиран към естетическото усвояване на метални конструкции и стъкло. Всичко е практично и функционално, а цветовете са металик, сребро, бяло, черно.

Като интериорен стил, еклектиката обединява в себе си мотиви, принадлежащи на различни стилове, времена и с различен произход, съчетани чрез цвят и архитектурно решение.

В съвременната епоха на висока информираност и детайлно познаване на световната цивилизация и културата на всеки народ, вече всеки човек има възможност да използва неповторимите особености на различните култури и архитектурни стилове в оформянето на своя дом. В зависимост от предпочитанията, може да бъде избран един или друг стил на дизайна и да се използва в напълно или само в детайли.

Необичайна личност като Paco Rabanne няма как да се роди в обичайно семейство. Малкият Francisco Rabaneda Cuervo, каквото е рожденото име на дизайнера, се ражда през зимата на 1936 г в Испания в обкръжението на силно вярваща християнска и в същото време добре владееща тайните на окултизма баба, майка - ръководител на испанския филиал на модна къща Balenciaga и основателка на комунистическата партия в Испания и баща - генерал от републиканската армия. При такава среда, би било изключение Paco Rabanne да израстне като ординарна личност. Бащата е убит от режима на Франко и семейството емигрира в Съветския съюз, където младият Франсиско се запознава с Йосиф Висарьонович Сталин. Магнетизмът на диктатора прави толкова силно впечатление на бъдещия дизайнер, че в много интервюта твърди, че въпреки, че е търговец капиталист, е останал сталинист по убеждение. 

Любопитните противоречия продължават... Paco Rabanne е приет архитектура в Националното училище за изящни изкуства в Париж, но още в студентските си години измисля дизайн за чанти и аксесоари за Balenciaga, Nina Ricci, Hubert de Givenchy и Christian Dior. През 60-те години на ХХ в. се заражда новото "оптично", "кинетично" изкуство, новите материали на пластмасата и метала навлизат в архитектурата и това вдъхновява Rabanne да ги използва в... дамските облекла. Така, архитектът - дизайнер, или "металургът" в модата, както иронично го нарича Coco Chanel, фантазира с материали, форми и обеми, неизползвани преди за облекла. И ако материите са плод на нови научни изследвания, то формата и символиката е подчинена на мистичните и езотерични учения, особено това на Дънов, за когото Rabanne твърди че е неговият духовен учител и "един от най-великите философи на епохата на Водолея".

Още с първата си самостоятелна колекция Hout Couture през 1966 г "12 експериментални и негодни за носене модела от съвременни материи" и за първи път дефилиращи черни манекенки Rabanne разтърсва Париж със скандал. Новаторът твърди, че "пресъздава своите спомени за прекрасните жени от други цивилизации". Причудливите му "доспехи" са носени от знаменитости като Jane Fonda, Audrey Hepburn, Sylvie Vartan, Patricia Kaas, Brigitte Bardot и др. Дело на ексцентричния Paco Rabanne е и 16 килограмовия сценичен костюм,  носен от крехката и много популярна в края на 60-те и началото на 70-те Francoise Hardy.

Rabanne следва принципът си да шокира, а не да съблазнява и при парфюмите си. Първият от тях  Calandre е кръстен на радиаторната решетка на Rolls-Royce и е във флакон, вдъхновен от сградата на ООН. След това се появяват серия мъжки парфюми, сред които "XS", чийто дързък и чувствен аромат става бестселър. Следват: Paco Rabanne pour homme, Metal, Ultra Violet, XS Black...

В началото на 80-те се появява първата Pret-a-Porte колекция на художника, предизвикала огромен интерес по цял свят. Предназначените за носене от по-широк кръг дами облекла са също толкова оригинални, екстравагантни и космични.

Заради грешка в предсказанията на Нострадамус, Rabanne се оттегля от света на модата през 1999 г. и се отдава на изобразителното изкуство. След повече от три десетилетия оригинални идеи на модния подиум, enfant terrible (непоносимото дете) на френската мода на 60-те, продължава да се вълнува от това, което става там и е доста критичен към кризата, в която според него, се намират повечето модни къщи. Единствената надежда, която вижда е "от онова, което става на изток".

"Епохата на Hout Couture свърши!" - това дръзко изказване прави Rabanne в Москва, по време на представянето на първата си самостоятелна изложба с графики. - "Висшата мода е за аристократи и това вече и отживелица. През 1995 г. имаше 36 Hout Couture къщи, само след няколко години, те станаха само 15, а днес са 7. И вероятно, в най-скоро време, всички ще изоставят висшата мода. В настоящия момент има нова, различна форма на обществото и цивилизацията и модата ще бъде нова и различна, но няма да изчезне!"  

След оттеглянето на Paco Rabanne, в модната къща с неговото име продължават да шокират, изненадват и впечатляват света с новаторски облекла и нестандартни идеи. Главен дизайнер там е Rosemary Rodriguez, която се смята за "духовна дъщеря" на Rabanne. Главната й цел е "да намери Paco Rabanne в нашето време и да му помогне да го срещне със съвременната жена."